Después del parón, retomamos las entrevistas. Esta vez le toca a un peso pesado de la fotografía española: Julián Ochoa. Le conocí hace unos 5 o 6 años y es como la cafeína: es aditivo y me revoluciona. Además, ha conseguido que vuelva al cuarto oscuro, que tanta pereza me daba. Porque Julián es fotógrafo de químicos y carrete, y de pararse, porque en tiempos de prisa constante, hay que bajar el ritmo para hacer la foto y ésta tiene que ser “sincera”. Esto y mucho más he aprendido de él en estos años. Además, lo que más valoro es su honestidad y su humildad como fotógrafo y como persona.
Echemos un vistazo a su trabajo:
¿Donde encontramos el origen de tu fotografía?
El recuerdo. Fotografía y memoria. Un pequeño rectángulo físico para rememorar lo que ya no es.
Las primeras fotografías fueron estrictamente familiares.
¿Qué es para tí la fotografía?
Un medio. Un medio para disfrutar, para crear … en definitiva, para sentir.
Nunca es la fotografía, para mí, un fin.
¿Qué tipo de fotografía haces?
Trabajo casi exclusivamente con medios analógicos. Por lo tanto la realidad que hay ante mi en el momento de fotografiar, me es muy importante. Proceso todo el trabajo personalmente en mi Dark-Room.
Aunque en algunas de mis series no aparezca visualmente el tema humano, procuro que siempre haya un sentimiento de presencia en mis originales fotográficos.
¿Cuales son tus referentes?
Tod@s.
Para instruirme en lo que debo de hacer y en lo que no debo de hacer.
Y en definitiva, ¿qué buscas con la fotografía?
Ser feliz junto a ella.
In the name of god
«Algunos predicadores deben poner más fuego en sus sermones, o más sermones en el fuego «.
Anónimo
BÍO
Julián Ochoa, (nacido en San Fernando, Cadiz) es uno de los grandes referentes de la fotografía de autor, pero tambien docente y dinamizador cultural. Su fotografía se distingue principalmente por su compromiso con la fotografía analógica y el blanco y negro, defendiendo su carácter artesanal, táctil y único de la copia física, frente a la inmediatez digital. Su obra posee una gran carga narrativa, donde explora temas como la memoria, el tiempo, lo cotidiano y lo mágico. Rechaza retoques superfluos y aboga por una fotografía con identidad y alma.
Ha sido galardonado con más de 100 premios de gran relevancia, y la distinción QEP (Qualified European Photographer) en retrato, paisaje y reportaje, además de otros reconocimientos.
Ha realizado infinidad de exposiciones individuales (Revela-t, Real soc. fotográfica de Madrid. Oporto….), participado en numerosas exposiciones colectivas, ponencias, conferencias, y también sus fotos aparecen en gran cantidad de publicaciones fotográficas.
Imparte cursos contínuos, residencias artísticas, talleres prácticos y encuentros de autor, como «Hablar-photo». Fomentando la vision humanista y la práctica de laboratorio.
Uno de sus últimos proyectos, ha sido formar parte de la prestigiosa exposición: «Misión Andalucía» en el Centro Andaluz de la Fotografía