![\"\"](\"https:\/\/olloatlantico.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/fatima.jpg?w=795\")
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Con este tipo de pregunta se suelen iniciar muchas entrevistas a fot\u00f3grafos. La pregunta no es capciosa, ya que la mirada se adiestra con la experiencia, evolucionando con los intereses y pr\u00e1cticas que nos trae cada etapa de la vida. Del mismo modo que hablamos cuando tenemos algo que decir, miramos cuando algo nos fascina, sentimos curiosidad y queremos conocer. La mirada es nuestro acceso al exterior y primer estadio del conocimiento. Tengo, pues, que remitirme a mi primera instancia significativa de la mirada y esta sucedi\u00f3 en una c\u00e1mara oscura, cuando contaba tan solo 5 a\u00f1os de edad: la intensa luz del mediod\u00eda se filtraba por un peque\u00f1o orificio en la persiana de la habitaci\u00f3n donde me pon\u00edan a dormir la siesta y proyectaba con asombrosa nitidez -pero invertidas- las figuras de los transe\u00fantes que deambulaban por la calle San Roque de Vigo. Aunque pocas cosas recuerdo de mi primera infancia, en ese fen\u00f3meno de la luz identifico el origen de mi obsesi\u00f3n por capturar y fijar en una imagen los encuentros ef\u00edmeros con la realidad.<\/p>\n\n\n\n
De mi primera c\u00e1mara fotogr\u00e1fica, adquirida con todos mis ahorros infantiles a principios de los 70, conservo la que siempre he considerado mi primera fotograf\u00eda, cuyo \u00fanico m\u00e9rito quiz\u00e1 sea la de ser el punto de partida de una afici\u00f3n, pasi\u00f3n y vocaci\u00f3n. En los a\u00f1os que vendr\u00edan ser\u00eda tiempo de experimentar, descubrir y fracasar, porque crecer en fotograf\u00eda inevitablemente implica estos tres verbos. Mi \u201carchivo\u201d fotogr\u00e1fico temprano deja constancia de todo ello y est\u00e1 dominado por eso que los acad\u00e9micos llaman \u201cfotograf\u00eda vern\u00e1cula\u201d y que, por mejor entendernos, ser\u00eda la fotograf\u00eda de nuestra cotidianeidad m\u00e1s inmediata: reuniones familiares, amigos, mascotas y excursiones. En este \u201cdocumentalismo\u201d dom\u00e9stico, fiestas populares y procesiones, algunos eventos de inter\u00e9s visual, muchos conciertos y hasta un premio Nobel me fui configurando como fot\u00f3grafo. <\/p>\n\n\n\n
\u00bfQu\u00e9 significa para t\u00ed la fotograf\u00eda?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mirar es sentirse fascinado por lo observado. La curiosidad y la mirada son las puertas del conocimiento. Para m\u00ed, fotografiar implica un acto de posesi\u00f3n de lo mirado, levantar testimonio de lo que me emociona y, de alguna manera, incorporar esta experiencia de la realidad externa a los l\u00edmites de mi \u201crealidad\u201d interior. Quiz\u00e1 ello tiene que ver con la misma pulsi\u00f3n de querer retener la experiencia infantil del cuarto oscuro, atrapar las sombras de aquellos transe\u00fantes que paseaban por el techo de la habitaci\u00f3n infantil. Sin duda, la fotograf\u00eda es un artefacto de la memoria y fotografiamos para recordar -o simplemente para poder olvidar. Quiz\u00e1 porque mi memoria es fr\u00e1gil, la fotograf\u00eda siempre ha funcionado como un repositorio de la memoria. La fotograf\u00eda es el registro de mi experiencia emocional y cognitiva de la realidad: no solo necesito hacer fotograf\u00edas, necesito volver continuamente sobre ellas, tocarlas, interrogarlas, agitarlas, intervenirlas y mantenerlas continuamente dentro de los par\u00e1metros en los que se desarrolla mi vida.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 tipo de fotograf\u00eda haces?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hay dos temas por los que siento especial predilecci\u00f3n en mi pr\u00e1ctica fotogr\u00e1fica: las personas y los lugares. Por definici\u00f3n, la fotograf\u00eda es un medio dial\u00e9ctico y la c\u00e1mara es la mediadora del di\u00e1logo entre el fot\u00f3grafo y el sujeto. El antes, el durante y el despu\u00e9s de cada toma fotogr\u00e1fica forman parte del di\u00e1logo, con registros y tiempos diferentes para cada uno de esos momentos. Hay un tiempo para el trabajo de documentaci\u00f3n, de b\u00fasqueda o espera que precede a la toma y que se puede dilatar m\u00e1s o menos en funci\u00f3n del sujeto y las circunstancias. Esta parte est\u00e1 dominada por la expectaci\u00f3n. Incluso en la fotograf\u00eda de calle, que requiere instinto y velocidad, el fot\u00f3grafo ha de anticiparse a las situaciones para propiciar el \u00e9xito de la toma fotogr\u00e1fica. Sin embargo, considero que mi fotograf\u00eda es lenta, y aunque eventualmente pueda reaccionar ante alg\u00fan est\u00edmulo o sujeto, est\u00e1 dominada por la expectaci\u00f3n. Mis procesos fotogr\u00e1ficos son bastante prolongados y repetitivos. Sea retrato o paisaje, necesito el encuentro previo con el sujeto, encontrar y establecer v\u00ednculos con las personas y los lugares y, sobre todo, sentir que la fotograf\u00eda que voy a tomar formar\u00e1 parte de algo.<\/p>\n\n\n\n Durante la toma fotogr\u00e1fica entran en juego los aspectos m\u00e1s instrumentales de la fotograf\u00eda y si bien el momento es cr\u00edtico en la constituci\u00f3n del acontecimiento fotogr\u00e1fico, el resultado final estar\u00e1 configurado por las condiciones previas y posteriores en las que se produce el di\u00e1logo fotogr\u00e1fico con el sujeto fotografiado. Admiro la fotograf\u00eda espont\u00e1nea, la que recoge la acci\u00f3n del instante, pero admito que mi estrategia es m\u00e1s sosegada. Tanto para el retrato como para el paisaje, utilizo un estilo frontal, evitando pronunciamientos est\u00e9ticos o ret\u00f3ricas visuales que interfieran con los atributos del sujeto o la calidad del di\u00e1logo establecido. Casi siempre utilizo el tr\u00edpode en los retratos, intentando encontrar los equilibrios entre el sujeto y el fondo. Esta disposici\u00f3n, aunque un poco aparatosa, me permite mantener despejado el espacio para el di\u00e1logo. <\/p>\n\n\n\n Me gusta utilizar el t\u00e9rmino \u201cacontecimiento fotogr\u00e1fico\u201d para refirme a todos los procesos que se movilizan en torno a las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas, desde su conceptualizaci\u00f3n hasta el encuentro con el espectador. El archivo es uno de los estados del acontecimiento fotogr\u00e1fico que me resultan m\u00e1s estimulantes, sobre todo porque permite situar y expandir el di\u00e1logo fotogr\u00e1fico en el \u201cdespu\u00e9s\u201d de la toma. Este aspecto lo he trabajado utilizando el archivo familiar, mis propias fotograf\u00edas o incluso im\u00e1genes de terceros (alg\u00fan lector quiz\u00e1 haya participado en aquel extravagante proyecto post-pand\u00e9mico llamado \u201cLight Jam Portraits\u201d, en el que \u201cconfitamos\u201d retratos de fot\u00f3grafos y fot\u00f3grafas). Entiendo estos procesos de resignificaci\u00f3n como una manifestaci\u00f3n de autor\u00eda tan genuina como la fotograf\u00eda directa, ya que mediante la intervenci\u00f3n del archivo la nueva obra se incorpora a un discurso genuino e independiente de aquel para el que fue concebida. <\/p>\n\n\n\n Como dec\u00eda m\u00e1s arriba, necesito saber que mis fotograf\u00edas forman parte de algo y que se estructuran en torno a una intenci\u00f3n. Para m\u00ed, la fotograf\u00eda no existe en singular. Considerar una fotograf\u00eda como un hito aislado en la producci\u00f3n de un autor es una herencia del pictorialismo. La naturaleza del medio fotogr\u00e1fico es la serialidad y las fotograf\u00edas solo tienen sentido cuando forman parte de conjunto y son manifestaci\u00f3n de una intenci\u00f3n. Por supuesto que celebro una buena fotograf\u00eda, del mismo modo que puede emocionarme la estrofa de un poema o apreciar un pasaje en particular de una sinfon\u00eda, pero creo que nuestras im\u00e1genes tienen que formar parte de un todo narrativo, po\u00e9tico o conceptual. Creo que, de forma consciente o impulsados por la intuici\u00f3n, todos los fot\u00f3grafos trabajamos en esa l\u00ednea, disponiendo de un repertorio de temas, intereses y sujetos recurrentes en nuestra pr\u00e1ctica fotogr\u00e1fica. Cada mirada tiene sus leitmotivs, que constituyen nuestro repertorio de estrategias para delimitar y relacionarnos con la realidad.<\/p>\n\n\n\n Dinos tus referentes<\/strong><\/p>\n\n\n\n Aunque mis dos referentes \u201cuniversales\u201d podr\u00edan ser August Sander<\/strong> y Walker Evans<\/strong> -me identifico en la frontalidad que ambos practicaban, la estrategia tipol\u00f3gica del alem\u00e1n y la melancol\u00eda contenida del americano – ser\u00eda injusto no reconocer otras influencias en mi modo de entender la fotograf\u00eda. Sin pretender ser exhaustivo, porque seguro que me dejar\u00e9 a muchos en el tintero, me gustan aquellos autores cl\u00e1sicos en cuyas obras resuene la dimensi\u00f3n social como Paul Strand<\/strong>, Bill Brandt<\/strong>, Gis\u00e8lle Freund<\/strong> y Manuel \u00c1lvarez Bravo<\/strong>; autores m\u00e1s recientes en ese compromiso social como Philip-Lorca diCorcia<\/strong>, Cindy Sherman<\/strong>, Alec Soth<\/strong>, Susan Meiselas<\/strong> o Laia Abril<\/strong>. En fotograf\u00eda de paisaje mi referente absoluto es el movimiento del New Topographics y nombres como Robert Adams<\/strong>, Lewis Baltz<\/strong> o Stephen Shore<\/strong> han sido definitivos para conformar mi aproximaci\u00f3n a este g\u00e9nero. Me interesa mucho el paisaje donde los autores exploran los v\u00ednculos emocionales con el paisaje e inevitablemente me vienen inmediatamente a la cabeza Fay Godwin<\/strong>, Jos\u00e9 Manuel Navia<\/strong> y Ariadna Silva<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n Me sobrar\u00edan razones para nombrar a muchos otros fot\u00f3grafos, algunos de ellos rigurosamente pr\u00f3ximos, pero ni quiero extenderme, ni arriesgarme a omitir a tantos autores que sigo y admiro. Me parece importante estar presente y participar en las actividades que se generan en torno a la fotograf\u00eda en mi ciudad. En la medida de lo posible, me gusta reflexionar desde la posici\u00f3n del espectador en el \u201cacontecimiento fotogr\u00e1fico\u201d. Esta ha sido una de las razones que ha inspirado el proyecto \u201cEncuentros 5+1<\/strong>\u201d que comparto con Malena Carballo<\/strong> y Paula F. Ba\u00f1uelos<\/strong>. Un espacio creado para el di\u00e1logo, donde se propone a un panel \u201ccr\u00edtico\u201d de cinco invitados a investigar, reflexionar y debatir con un autor o autora en torno a su obra.<\/p>\n\n\n\n Por \u00faltimo, me gustar\u00eda incluir en esta enumeraci\u00f3n b\u00e1sica de referencias a quienes considero los cuatro evangelistas del pensamiento fotogr\u00e1fico: Benjamin Walter<\/strong>, Roland Barthes<\/strong>, Susan Sontag<\/strong> y John Berger<\/strong>. Aunque la fotograf\u00eda tiene algo de visceral y mec\u00e1nica, toda pr\u00e1ctica fotogr\u00e1fica ha de estar informada por el pensamiento. No se trata de adornar las im\u00e1genes con conceptos y declaraciones artificiosas, pero la reflexi\u00f3n y el an\u00e1lisis cr\u00edtico son fundamentales en el proceso de destilaci\u00f3n de las im\u00e1genes que dar\u00e1 fruto en proyectos estimulantes y coherentes.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 buscas, cu\u00e1les son tus objetivos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hace unos meses me enfrent\u00e9 con la misma cuesti\u00f3n cuando tuve que escribir una declaraci\u00f3n art\u00edstica que acompa\u00f1aba a un proyecto. Aunque este tipo de textos suelen ser un poco \u201celevados\u201d, creo que responde la pregunta y deja constancia que mi intenci\u00f3n final es la de comunicar: <\/p>\n\n\n\n \u201cEntiendo la fotograf\u00eda como un di\u00e1logo y planteo cada proyecto como una oportunidad para explorar esta dimensi\u00f3n del medio fotogr\u00e1fico. Si en mis trabajos de retrato y paisaje encuentro una excusa para entablar conversaciones con personas y lugares que inspiren mi b\u00fasqueda de la memoria y la identidad, en los proyectos colaborativos siempre me anima la idea de crear un espacio plural y dial\u00e9ctico en donde expandir los l\u00edmites de mi creatividad. Palabra, imagen y pensamiento son las bases en las que se fundamenta mi discurso art\u00edstico, un todo inseparable que contiene la declaraci\u00f3n de mi obra y la trinidad absoluta que sit\u00faa al espectador como el interlocutor final del di\u00e1logo fotogr\u00e1fico<\/em>.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n Cadernos da Limia<\/strong><\/p>\n\n\n\n La concepci\u00f3n inicial del proyecto \u201cCadernos de la Limia\u201d arranca t\u00edmidamente a finales de 2017. En esta \u00e9poca revisit\u00e9 la comarca de la Limia (Ourense, Galicia) tras una significativa ausencia de m\u00e1s de 40 a\u00f1os y el retrato de una persona en la aldea de Baronz\u00e1s activ\u00f3 los mecanismos de la memoria, que desde entonces busc\u00f3 las trazas de una identidad olvidada a trav\u00e9s del paisaje, las personas, la lengua y las ideas.<\/p>\n\n\n\n La historia de la Limia est\u00e1 marcada por una atroz cicatriz que ha desgarrado profundamente esta tierra: la desecaci\u00f3n de la Laguna de Antela en los a\u00f1os 60, de la cual no quedan m\u00e1s que unos vagos vestigios profanados por la codicia de la industria minera, un desequilibrio h\u00eddrico que aun lastima las conciencias de sus habitantes y un recuerdo que se vuelve m\u00e1s escaso y borroso con el paso de los a\u00f1os y las vidas. En verano de 2018 inici\u00e9 un recorrido por estos territorios arenosos y secos, buscando la traza emocional de la desaparecida laguna que dio como resultado un proyecto de paisaje que me pareci\u00f3 oportuno titular: \u201cCadernos da Limia<\/strong>: Notas dunha lagoa ausente<\/strong>\u201d, ya que pretend\u00eda ser un cuaderno de campo en el que anotar\u00eda las experiencias, vivencias y sentimientos de este viaje de iniciaci\u00f3n al coraz\u00f3n marchito de la Limia. Paisaje, identidad y memoria discurren de la mano por este territorio malogrado.<\/p>\n\n\n\n El relato de esa primera entrega de los \u201cCadernos da Limia<\/strong>\u201d discurr\u00eda por unos paisajes \u00e1speros, atacados por la nostalgia de un para\u00edso perdido y la desesperanza ante un futuro amenazado. Dibujaban la idea de unos territorios condenados a la lenta agon\u00eda del abandono y la despoblaci\u00f3n. Sent\u00ed, pues, la necesidad de habitar aquellos paisajes yermos y conceb\u00ed la idea de una segunda parte en la que cartografiar\u00eda la geograf\u00eda humana de la Limia. Sin pretender crear una tipolog\u00eda de personajes ilustres ni una galer\u00eda costumbrista de caracteres, mi intenci\u00f3n fue dibujar un fresco que represente la riqueza de matices y contrastes que dan forma a la realidad social, cultural y econ\u00f3mica de la Alta Limia. A finales de 2018 comenc\u00e9, pues, las fases de documentaci\u00f3n, investigaci\u00f3n y producci\u00f3n, y desde primeros de 2019 desarroll\u00e9 sin interrupci\u00f3n esta segunda parte del proyecto, que a\u00fan contin\u00faa en progreso.<\/p>\n\n\n\n En paralelo, explor\u00e9 otras conexiones en \u201cCadernos da Limia: Intersecci\u00f3ns<\/strong>\u201d, un proyecto transversal donde, por ejemplo, he utilizado los archivos fotogr\u00e1ficos de limianos que desde la emigraci\u00f3n enviaban mensajes a sus familiares anotados en el reverso de las fotograf\u00edas. La colaboraci\u00f3n con la malograda artista brit\u00e1nica Lotta Ellis<\/strong> en 2019 , se incorpor\u00f3 tambi\u00e9n a esta serie, con una colecci\u00f3n de intervenciones pict\u00f3ricas sobre fotograf\u00edas de paisajes limianos. <\/p>\n\n\n\n Aunque existe un v\u00ednculo emocional que me conecta a la Limia, no dejo de ser un \u201coutsider\u201d que se asoma con la desaz\u00f3n propia del hombre urbano a la ventana del mundo rural para constatar con cierta amargura como en nuestras fortalezas de cemento y asfalto hemos dejado de sentir el latido de la Tierra, que en cada lugar palpita con el ritmo espec\u00edfico de su lengua, cultura y tradiciones.<\/p>\n\n\n\n Resulta ingenuo pensar que la fotograf\u00eda tiene alguna capacidad para cambiar el mundo, pero s\u00ed puede ser un veh\u00edculo leg\u00edtimo para proponer reflexiones sobre cuestiones universales o canalizar nuestro compromiso con la realidad a la que por destino, azar o vocaci\u00f3n nos tenemos que enfrentar. Considero que los \u201cCadernos da Limia<\/strong>\u201d pueden ser una herramienta \u00fatil para proponer din\u00e1micas sociales que estimulen el debate sobre lo rural gallego y su valor, no solo econ\u00f3mico, sino como \u00faltimo y aut\u00e9ntico basti\u00f3n de nuestro patrimonio cultural. Abandonar la liturgia del cubo blanco, renunciar a la cuota de vanidad del artista y que la sociedad recibiera un retorno cultural de este proyecto, justificar\u00eda con creces los esfuerzos empleados.<\/p>\n\n\n\n Tienen tambi\u00e9n estos \u201cCadernos da Limia<\/strong>\u201d algo de b\u00fasqueda personal, una forma de iluminar algunas de las sombras de mi biograf\u00eda, as\u00ed como una necesidad urgente de recuperar el silencio de todos aquellos a\u00f1os en los que \u201csimplemente no ten\u00eda nada que decir\u201d.<\/p>\n\n\n\n Apuntes de una lagoa ausente<\/em>:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Civitas limicorum<\/em>:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Intersecci\u00f3ns<\/em>:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Bio<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n Blas Gonz\u00e1lez<\/strong> (1962). BA (Hons) Photography por la University for the Creative Arts (UCA), desarrolla su actividad como fot\u00f3grafo entre Espa\u00f1a y Reino Unido. Su pr\u00e1ctica fotogr\u00e1fica se inscribe en el \u00e1mbito de la fotograf\u00eda documental y la narrativa contempor\u00e1nea. El modo en que la relaci\u00f3n entre paisaje y memoria configuran la identidad de un pueblo, es la base de su proyecto Cadernos da Limia<\/strong>, un ensayo visual que manifiesta su inter\u00e9s por el alcance de la fotograf\u00eda como instrumento de introspecci\u00f3n colectiva e individual. Tambi\u00e9n ha investigado la dimensi\u00f3n colaborativa de la fotograf\u00eda, promoviendo y participando en proyectos multidisciplinares, donde la fusi\u00f3n entre imagen, m\u00fasica, teatro o literatura ha servido para explorar aspectos vinculados con la representaci\u00f3n y el significado.<\/p>\n\n\n\n Los aspectos te\u00f3ricos de la fotograf\u00eda y la divulgaci\u00f3n de contenidos ocupan un lugar destacado en su actividad, en forma de revisi\u00f3n cr\u00edtica de exposiciones y fotolibros, as\u00ed como en las colaboraciones editoriales con algunos autores para los que ha prologado fotolibros o redacci\u00f3n de textos curatoriales. Mantiene una columna en la revista de fotograf\u00eda ClavoArdiendo-Magazine<\/strong> donde, entre otros art\u00edculos, ha publicado revisi\u00f3n cr\u00edtica sobre la obra de Joachim Schmid, en el que se incluy\u00f3 c\u00f3mo exclusiva mundial una serie completa de fotograf\u00edas donada por el artista alem\u00e1n al Museo Marco Vigo<\/strong> en 1996.<\/p>\n\n\n\n En la actualidad, desarrolla el proyecto colaborativo 4Compases<\/strong> en el que se combina fotograf\u00eda y m\u00fasica escrita, y en el que participan casi\u00a0 60 compositores, entre los que se incluyen algunos de los principales Premios Nacionales de M\u00fasica o destacadas figuras del panorama internacional.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En esta nueva ocasi\u00f3n vamos a entrevistar a una persona a la que muchos seguimos por sus reflexiones en torno a la fotograf\u00eda, por sus criticas sobre trabajos y autores, en fin por su imagen externa, pero igual le conocemos menos a \u00e9l, a Blas. \u00bfDesde cu\u00e1ndo te interesa la fotograf\u00eda? 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\u201cManos, dejad los quehaceres.
Cabeza, olvida todo pensamiento.
Todos mis sentidos
desean hundirse en el sue\u00f1o\u201d
Hermann Hesse
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/olloatlantico.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/viacrucisgrid.jpg?w=1024\")
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